恪守真善美的艺术追求

文 / 巫维轩

海上画派在中国近现代绘画史上的影响是有目共睹的，在上海这一经济高度发达、社会多元开放、中西交流错综复杂的地区曾经掀起了一轮轮波澜壮阔、规模空前的中国画大发展、大变革的高潮，促使中国画的发展进入了一个新的历史阶段。海上画派运动不仅占据着中国画的半壁江山，而且还在此后一个相当长的时期里影响着中国画的发展方向。生长在上海的龚伟海有幸生活工作在此优良的环境中，通过对传统绘画尤其是对海派绘画的长期钻研和深入探求，对于海派艺术的精神和本质有了深刻的理解。龚伟海是老三届的知青，1969年与千万知青一起奔赴祖国边陲黑龙江，后考入鲁迅美术学院，师从花鸟画家郭西河教授，得到北方花鸟画大师王雪涛一脉的精髓。南北花鸟画的优势互补，前后近40年时间的熏陶磨练，使龚伟海不仅对中国画的艺术本质有了更深的理解，而且练就了一手极其过硬的笔墨功夫，可是龚伟海并不满足于现状，他立足上海放眼全国，近几年他把眼光注视到北京这个中国政治经济文化中心，而且投身到中国画艺术的最高殿堂中国国家画院，在中国国家画院这个人才聚集、名家荟萃的地方，得以受到刘大为、任惠中、富中奇、陈嵘等声名赫赫的画坛巨擘教诲，始终恪守着对真善美的艺术追求，不但画艺更进，对传统沉潜更深，而且也为其日后的发展和创新奠定了坚实的基础。

龚伟海的作品，恪守对真善美的艺术追求，他绘画的唯美倾向首先表现在造型语言上，这来自他内心深处一种非常善良的愿望，他的这种心境不可能用变形人物来表达，因为他塑造形象的同时也在塑造自己的心灵,不以浅薄的夸张，不求怪异的变形，坚持传统的以形写神，追求形神兼备，在塑造人物形象的过程中，通过加强绘画语言的笔墨趣味来突出人物的精神风貌，从而使自己的作品既有明晰的内容，又有诗意的氛围,充满了精神性的文化内涵，又有着令人赏心悦目的视觉效果，在一个很高的层面上达到雅俗共赏。

解读龚伟海的作品不难发现，在恪守真善美的艺术追求中，龚伟海是一个唯美主义者。艺术的生命就是深刻的思维加上崇高的激情，这样才能赋予作品以性格和内涵，艺术的目的是感染读者。龚伟海的作品，传递着画家独特而又不可替代的某种心绪，流露出一种秀润与高雅的融合，画家多以人物、荷花等作为意中之象，通过画笔释放出特有的灵性与诗意。作品中的意象，既不恣肆超拔，也不华美工丽，而是从容自在、平易简淡，着意于从容不迫，流连于简淡素朴，用以营造一种温馨的气息。显然画家意在强调作品的本色表露，随意、朴素、自由，以实现润物细无声的效果。艺术感染力来自于艺术家的思想和学问，艺术家的学识修养、胸襟气度，寄托艺术家的无尽之意，表达艺术家的潜在意识和德性精神，树立一种崇高的人格理想，以自己的艺术精神，达到思想的深化和超越。人物画创作的责任在于“成教化、助人伦”，作为一种创意构思与视觉表现的物化形态，是国画人物画创作者情感意境与客观物象相融合的符号化视觉表达。作品的内涵体现了在简约中孕育着丰富、规律中暗含着变化，以静态的艺术观营造了一种空间意识，表现真实的客观，描摹真确的形状，流淌真挚的感情，闪现高尚的哲思。

对真善美的艺术追求也体现在作品中写意精神的水、墨、色、点、线、面的交响与组合，它以水墨酣畅淋漓，恣肆激情、氤氲朦胧的美感形态为总体特征，传统海派画家多以花鸟、人物、山水的全能面目，融文人画的清逸淡雅和民间绘画的通俗悦目为一体的画风特点。显然龚伟海的人物画与传统花鸟画亦有亲密的关系，他的作品中有着虚谷、吴昌硕等大家的影响，笔法拙重园劲与超脱秀润的互补结合，墨法的苍莽浑然、飘逸灵动，显示出一种吴昌硕特有的恣肆、潇洒与高旷的气息。而笔墨运用的分寸内敛、简逸灵动，都表现出一种源远流长的文化传统，画面中的点、线、墨、色等在写意的原则下，极重气局、活势，蓬勃着旺盛的生命意识，使其神采飞动，形随意出，一切皆以意造之。人物画与花鸟画紧密结合，花鸟画技法与人物画技法交错相连，唯美的艺术倾向是理想化的，它永远是画家追求的一种思想境界。

龚伟海的绘画带有鲜明的唯美主义色彩，表达了心灵深处的美好愿望，他对绘画的要求是完美的，这种思维迫使他不断地向绘画的技法高度和精神高度迈进。